“线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。”
毫无疑问，2019年尤伦斯当代艺术中心展出的毕加索大展是最吸引人的展览之一，13岁的少年毕加索就已经才华横溢，卓尔不凡。
2019年上半年，贝耶勒基金会的大展“年轻的毕加索：蓝色与玫瑰色时期”同样引人注目。从某种意义上，这两个时期也被称为“最美”的毕加索。
这是贝耶勒基金会展览墙上的一句名言。“年轻的毕加索：蓝色与玫瑰色时期”是博物馆有史以来最雄心勃勃，最昂贵的展览。展出的油画和雕塑大部分是由巴勃罗毕加索（Pablo Picasso）在1901年至1906年之间创作的。
展览由拉斐尔布维耶（Raphael Bouvier）博士策划，在2018年巴黎奥赛博物馆展览结束后，约75件杰作继续在贝耶勒基金会美术馆展出。通过绘画和雕塑作品以时间线索再现了毕加索对生命、爱、命运、死亡等主题的探索及其早期艺术生涯面貌。其中多件作品价值超过1亿美元，整体价值超过20亿美元。展出时间为2019年2月3日5月26日。
毕加索（Picasso）在艺术界是独一无二的。他不仅在自己的一生中获得了极大的荣誉，而且还是第一位成功利用大众传媒来扩大自己知名度和商业帝国的艺术家。在20世纪，他参与了几乎所有的艺术运动。
1881年10月25日，毕加索出生于西班牙马拉加。毕加索的父亲是一位美术老师，他很快意识到自己儿子是一个天才男孩，并且也很快教了儿子他所知道的一切。毕加索14岁那年，只用一天的时间就通过了巴塞罗那美术学院的入学考试。到1900年初，毕加索移居“艺术之都”巴黎。在那里，他与亨利马蒂斯（Henri Matisse），琼米罗（Joan Mir）和乔治布拉克（George Braque）成为了朋友，并被称为“著名的画家”。
搬到巴黎前后不久，毕加索的画作处于其“蓝色时期”（1900-1904年），最终让位给他的“玫瑰色时期”（1905-1906年）。直到1907年，毕加索才真正在艺术界引起轰动。他的画作《Les Demoiselles dAvignon》标志着立体主义的开始。
该展览展现了从1901年起，毕加索还不到二十岁时一直到1907年之中他早期作品的艺术发展。在这六年里，年轻的毕加索发展出了自己的个人风格，他在蓝色和玫瑰色时期的作品，以独特的情感力量和深度为特征，展现了艺术家特别的一面。
“毕加索的蓝色和玫瑰色时期的创作是我们一直想做的主题，经过了数年的研究和讨论”，策展人拉斐尔布维耶（Raphal Bouvier）在接受采访时说道，“我们团队大约花了四年时间来筹备这个展览，比其他任何一个展览的筹备期都要长。我们必须顺利展出这些来自世界各地的蓝色和玫瑰色时期杰作。”
“蓝色时期”，是毕加索第一次形成自己风格的时期。避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。艺术家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
1901年的冬末，毕加索在马德里得知挚友的死讯，洛斯卡萨吉玛斯虐恋的最终举枪结束了自己的生命。面对生命的脆软他唏嘘不已，创作了这一时期的代表作《召魂卡萨吉玛斯的葬礼》（下图），艺术家为他构想出了一幕悲悯的场景，让极乐安顿受伤的灵魂。画面大半部充满冰冷而严肃的蓝色，为蓝色时期迎来序曲。此时的毕加索，通过颜色的渐层，曲线的变化以及的主题寻找内心的情感。
直到绘制蓝色时期的杰作《人生》（La Vie）之际，毕加索才摆脱卡萨吉玛斯带给他的心灵创伤。“来自克利夫兰美术馆的《人生》是本次展览的最大亮点之一，这幅堪称蓝色时期最重要的作品几乎没有外借展出过”。拉斐尔布维耶说。
这幅创作于1903年的具有宣泄性的油画据说蕴藏了卡萨吉玛斯的幽灵。当时毕加索刚刚结束第三次巴黎之旅回到巴塞罗那，他受到神秘学的影响并在创作中加入了塔罗牌的象征意味。这幅油画描绘了卡萨吉玛斯、疑似热尔曼的女子和怀抱孩子的母亲形象，但毕加索表示最初的男性形象其实是他本人，通过形象的替换，艺术家得以上的救赎。
在《人生》之后，毕加索创作了《盲人用餐》、《苦修者》、《老吉他手》等一系列大量描绘了的殉道者、悲哀的、失明的流浪汉等形象的作品。这些社会边缘人物的画像与“1898一代”文学家笔下的形象拥有同样的气质，表达了对当时西班牙社会悲惨境遇的悲悯和愤慨。
《盲人用餐》（Le Repas de laveugle）（下图）描绘了一个坐在餐桌前的憔悴盲人，他生命中的通过其弱不禁风的肩膀、瘦骨嶙峋的面颊和细瘦弯曲的手指展现出来。画面色调的精准控制以及光线产生的戏剧性效果赋予了作品一种神秘性质，从中可以埃尔格列柯以及十六世纪西班牙教绘画的影响。
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与费尔南多奥利维耶同居生活的开始，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去，很快成为他画布上主要的颜色。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的创作进入了完全新的世界。
创作于1904年的《穿无袖衬衫的女子》（下图）描绘了毕加索当时的情人玛德琳，虽然画面中仍洋溢着的蓝色，但此后的作品反映了从蓝色向玫瑰色时期的过渡。她清瘦的体型成为了过渡时期女性形象的特征，这种形象不仅标志着蓝色时期的最后阶段，也是毕加索在将来对其情人相貌和身份解构和重构的一种尝试。
玛德琳很快被费尔南多奥利维耶取代后者是毕加索第一个重要情人。在这段亲密关系中，毕加索改变了对待生活和爱情的态度，促成了蓝色时期晚期和玫瑰时期早期数幅作品的主题和情绪。
费尔南多奥利维耶与毕加索，1904年摄于蒙马特，图片来源：Pinterest
本次展出的《拿扇子的女人》。毕加索借鉴了安格尔作品中雕塑般的，并在这位蒙马特女子身上赋予了国王般的权威气质，画面上的蓝色大面积褪去，一种近于赭石的色调开始。
毕加索，《拿扇子的女人》，巴黎，布面油画，100.3x81.2cm，1905年，国家美术馆藏
毕加索对马戏团的热情可能来自于他青年时期与马戏团明星骑手罗西塔奥罗的浪漫经历。“对我来说，马戏团的魅力真是不可”，姓刘女孩名字大全毕加索曾回忆道：“我最喜欢的是这儿的最早开始放弃传统戏装，穿上更好笑的新服装。这真是一种。”
1904年，毕加索结识了同样热衷马戏团演出的诗人纪尧姆阿波利奈尔，后者了毕加索对于黑色幽默及野性的新观念，并鼓励他驱除蓝色时期的最后痕迹。此次展出的《红色背景中的》了毕加索这一时期的创作面貌：画面中面无表情的坐在一堵墙上耷拉着双腿，他即使身着戏服也表现出一种赤裸的意像。虽然马戏团总是处于表演和运动之中，毕加索更倾向于描绘他们的幕后姿态。
在经历了玫瑰色时期的探索之后，毕加索将绘画消减到最本质的要素：色彩和造型。在非洲原始主义以及保罗塞尚、亨利卢梭等人的影响下，毕加索立体主义创作方向，并于1907年创作了《亚威农少女》。本次展出的《女人》(下图）正创作于这一时期，她具有非洲面具特征的脸庞、抽象的手臂和被以清晰的轮廓线描绘出来，而人物下半身则以寥寥数笔勾画。毕加索在这幅作品中似乎故意运用了非完整的美学态度，然而从画面的表现张力和创作方式上判断，作品已经被完成。
年轻的毕加索的抱负才华显而易见。经过不断的探索，一种又一种的风格发生了变化，这位画家正在完善自己的精湛技艺。非凡的力量和表现力的绘画独特的杰作汇聚在一起，通过变形和解构，将艺术风格和古典元素融入对人体描绘的新原则中，实现了一种超乎寻常的早期审美完美。
“年轻的毕加索：蓝色和玫瑰色时期”在继2005年的“超现实主义毕加索”之后，成为了贝耶勒基金会有关毕加索的又一个重要特展。