本报记者报道作为第三届国际戏剧演出季的开幕大戏，《卡萨布兰卡》昨晚让观众在多种风格的舞蹈中寻找到流逝的时光，观众一开始看到的就是上个世纪经典黑白影片《卡萨布兰卡》的片头部分，熟悉的地图和画外音解说，让你这是一部经典电影的舞台“翻版”。而大幕拉开后的黑白色调的场景、两位主人公化妆造型的设计，包括音乐等都留有原版影片影子。这部在宣传期间一直半遮半掩的《卡萨布兰卡》有着三个悬念没有揭开：它到底是什么表演形式？它与原版电影的关系到底有多近？而选择首演到底能否被观众认可？昨晚的演出揭开了谜底。
应该说，首演之前的宣传让观众有些模糊，“音乐舞台剧”的叫法也显得模糊。之前演出公司的宣传中，导演和主演都是芭蕾大腕，表演标准的音乐剧不大可能，然而“音乐舞台剧”的名号却给人以音乐剧的想象，昨晚观众看到“庐山真面目”才恍然大悟，这是一部融合了戏剧、音乐等多种元素的现代舞剧，一位观众干脆说：“这就是舞剧。”
应该说，作为舞剧的《卡萨布兰卡》确实有着较好的艺术水准，编导曾师从巴兰钦，在以双人舞为主的芭蕾舞中有着巴兰钦的新古典主义风格，尤其是第一幕中“巴黎的回忆”场景中的爱情双人舞，如泣如诉，感人至深。同时，国际芭蕾明星吉赛培·皮考尼把他对人物的理解贯穿到了每一个动作中，使人们熟悉的里克在舞蹈中生辉。
在演出中，观众也看到了将戏剧元素融入舞蹈中的新奇效果，包括大量的哑剧成分和音乐歌唱成分，但是由于太强调“回归原片”，有些舞蹈和戏剧显得编排失当，而最后“机场离别”的场景则完全以哑剧来表演，缺少更强烈的戏剧氛围。
很难为这个舞蹈编导能够追求把电影的场景搬到舞台上，情节是电影的，推背图全文舞台布景风格是电影的，音乐除了引用原片电影音乐外，在新的音乐段落的创作中，旋律和配器都追求同名经典影片的风格，所以，整部舞剧的音乐非常好莱坞化，为的是让观众时时想起半个世纪以前的那部老电影。
从编剧的手法上，该剧打破了传统的戏剧结构，更像电影的蒙太奇，一个个场景让观众回到老片的氛围，而在解决场景转换的时候，还运用了与电影风格近似的歌曲来点缀，然而这种点缀有些繁琐，尽管是为了解决“场景”之间的转换，但舞台剧毕竟不是影片，观众看后稍觉不适应。可以说，除了以舞蹈表现人物而不是以对话表现人物，整体的色调和风格大都接近原片。