电影背景设置在二战中受维琪法国控制的摩洛哥城市卡萨布兰卡（现名“达尔贝达”）。影片由迈克尔·柯蒂斯导演，剧本是基于Murray Burnett和Joan Alison的未公开发表过的舞台剧《大家都来“锐克”酒吧》（Everybody Comes to Ricks）改编的。该片被认为不只是一部令碎的爱情电影，实际上更是一部民族主义和爱国主义电影。影片于1942年11月26日在纽约公映，巧合的是，那一天盟军进入北非并占领卡萨布兰卡。
本片荣获1944年奥斯卡的最佳影片、最佳导演，和最佳改编剧本。2007年美国编剧协会公布影史“最伟大的101部电影剧本”名单，由《卡萨布兰卡》夺冠。
没有人会怀疑这部获第十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编的电影的经典地位，它力压《佳人》、《罗马假日》占据着美国“有史以来100部最佳爱情片”榜首的。在1996年美国电影学会评选的“百年百部最佳影片”中仅排在《凯恩》之后居次席。而我觉得，对于普通观众来说，以“玫瑰花蕾”结尾的《凯恩》不论是影片体式还是剧情、人物等方面都不及《卡萨布兰卡》具有亲合力，《卡萨布兰卡》自然成为心中好莱坞无与伦比的。
该片已是“三顾九洲”，上世纪40年代曾在我国上映，70年代又经过上海电影译制厂重新译制后，片名改为《北非谍影》。相比以“卡萨布兰卡”这个地名为片名，我更倾向于“北非谍影”的片名，它与影片的内容更为契合：“北非”是故事发生的地点，“谍”即“间谍”，意指影片主人公的身份，“影”可以理解为影片讲述的故事。如此片名与《谍变》、《谍影重重》有异曲同工之妙。
影片以二战时期北非摩洛哥重镇卡萨布兰卡为大背景，以反主义运动为导向，采用最为传统的正叙手法。叙事过程中，通过男主人公对与女主人公相遇、相爱、离别的回忆及女主人公对离别因由的诉说，讲述了一段动人、美丽、崇高的爱情故事：二战期间，艾尔莎误以为身为捷克反法西组织领导人的丈夫维克多在遭党的，后与同为反战士的瑞克在巴黎相爱。因瑞克受通辑，两人打算一起离开巴黎时，艾尔莎得知丈夫依然活在，并且重伤需要人的照料。于是，她没有与瑞克在火车站会合，仅仅留下一个便笺就从瑞克的视线中神密消失。瑞克逃离巴黎后，因爱受到沉重打击而放弃反的事业，卡萨布兰卡开了一家酒馆。这时艾尔莎和她的丈夫为了逃避的追捕来到了卡萨布兰卡。瑞克有能力帮助他们逃亡，但误以为艾尔莎的“”而帮助。艾尔莎请求瑞克帮助有重大的丈夫逃离卡萨布兰卡，自己愿意留下来和瑞克在一起。最后，误会得以，瑞克射杀了飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人与其丈夫逃离卡萨布兰卡。
很明显，与大多爱情片不同的是《卡萨布兰卡》融入了浓厚的色彩，这与制作影片的初衷密切相关。考究相关历史资料，“小日本”袭击珍珠港之后，华纳电影公司有关负责人听了罗斯福的讲话后，立即策划一部反战争的影片。随后，得到《人人都上瑞克酒店》这个舞台剧剧本。不久，制片人哈尔.沃利斯和导演迈克尔.柯蒂斯就搭建了一个国籍缤纷的演员班组：人英格丽.褒曼饰演艾尔莎，美国人亨弗莱?鲍嘉饰演瑞克，奥地利人保罗.亨莱德饰演维克多，人康拉德?维德特饰演司特拉斯少校，英国人克劳德.雷因斯饰演雷诺上尉。
作为上层建筑一种表现形式，电影与挂勾无可厚非。《卡萨布兰卡》的成功之处在于与艺术的双重成功，在实现目的的同时，没有忘记艺术的内涵及其要求。在上，起到了凝聚、提气的作用。酒吧里群众高歌“马赛曲”与德官高唱歌曲抗衡的一幕荡气回肠：瑞克与维克多交谈中，少校指挥手下唱起了的歌曲。瑞克默许了山姆弹奏马赛曲，在维克多的指挥下，马赛曲的歌声越来越高最终淹没了的歌声，青年人情绪激扬，老年人抖擞，还有那流泪的，共同“描绘”出一幅团结、、爱国的画面。面对如此情景，屏幕前的我也倍觉振奋。影片的最后，瑞克重新回到反的阵营，少校魂归西天，暗示着战争的必然失败，无疑会引起无数反战士、群众的共鸣。在艺术上，影片将物的情感世界与大时代的历史事件相结合，洞视人类心灵深处，真爱的可贵与伟大，塑造了一段童话般的爱情故事，成为一部代代影迷必看的经典影片。
《卡萨布兰卡》的导演迈克尔·寇蒂斯并不受美国电影界的推崇，《美国电影》一书中把美国导演分为十等，寇蒂斯被列在第六等。个人觉得如此的评价无疑低看了寇蒂斯在美国影坛的地位，在《卡萨布兰卡》中他显示了“大师级”的驾驭能力，不论是大背景的营造还是细节的把握，不论是剧情的冲突还是人物的刻画，都称得上成功。影片完全与当今的诸如《爱是》这样的城市情感生活片不同，非常喜欢影片对历史大背景的渲染。影片中的卡萨布兰卡没有炮火，没有硝烟，却深深地被战争、恐惧的阴霾，作为在的铁蹄之下通向逃往美洲的中转站，这里集结着大量的“者”，暴富的“投机家”，还有的间谍，同样少不了运动和，营造出情势万分紧张的氛围。导演并没有让所述故事一目了然，而是环环相扣，极为引人，一步一步地解答着剧情本身提出的疑问，直到字幕打出时才放下那颗悬提着的心。
鲜活的形象离不开精彩的表演。《卡萨布兰卡》中男女主角亨弗莱.鲍嘉和英格丽.褒曼的表演堪称一流，珠联壁合，相得益彰，为无数“卡迷”津津乐道。两人在巴黎相爱的情景还原出年轻人浪漫的热恋状态，从屏幕上我们能够看到瑞克在巴黎火车站上等待的焦虑，山姆弹奏“时光流转”时痛苦与的表情，艾尔莎进入咖啡馆后见到瑞克时的惊讶。但最令人折服的则是鲍嘉和褒曼噙含泪水的眼神，这样的眼神在他俩在卡萨布兰卡相逢之后多次出现。从他们含泪的眼神中，我们能够体会到瑞克对爱的投入与怀念，当瑞克再次遇到艾尔莎时那饱含惊喜与怨恨的目光令人何等动容；艾尔莎的眼神流露出她在两个优秀男人之间决择的痛苦与挣扎，她眼神中所有的深情、无奈和痛苦总能刺痛那些相信爱情的心灵。正是这样的眼神令影片超越了战争的背景，最终推向经典的高度，表现了一段童话般的爱情。
现实中的褒曼是好莱坞颇受争议的人物，名利场里的人难免为所累，所以，我一向不会因为银幕之外的事而左右对明星的判断，从不刻意关注他们在银幕之外所谓的绯闻、，就像不会为皮特与安尼斯顿的劳燕分飞而惊讶，不会为妮可与靓汤这对金童玉女的分手而婉惜。褒曼的美丽与动人在希区克柯的《美人计》中早已领略，《卡萨布兰卡》中她含泪的眼神更是让我将她铭记于心。在此之前，《我的父亲母亲》中招弟傍门甜美的笑容和《罗马假日》里芙蓉出水的公主，是我心里最美丽的两幅画面。今天，这种美丽又多了褒曼的眼神，也让她胜过两个赫本、费.雯丽、琼.芳登等，成为最喜欢的好莱坞老牌女明星。
爱情是电影的题材，一部电影艺术史可以说是记录与表现人类爱情的大舞台，从这个舞台上，我们可以看到如《泰坦尼克》般的悲剧，如《雨中曲》般的喜剧。随着社会的必发展，人们的生活方式与价值观、观相应地发生着嬗变，电影对爱情的表现方式也不在不断变化。如今，、、滥情往往会被以艺术的形式美化，为部分不愁饱暖、身处酒红灯绿的观众而称道。在彩色的光影世界里，短暂的相处之后，仿佛不宽衣解带就不足以证明爱情有力量，比如广为传颂的《英国病人》、《风月俏佳人》、《莎翁情史》，如果一家人一起观影，片中裸露的镜头足以制造全家尴尬的场面。而在黑白的光影世界里，爱情美丽、纯粹得像是童话，那时的男女主角，可以一见钟情却不轻易，可以别离却不移情，留下《罗马假日》一段短暂而又永久的记忆，留下《梦断蓝桥》一段“山誓海盟玉人憔悴，月缺花殘终天长恨”的故事；即便是《故事》有风花雪夜的却难掩主人公对真爱的追求，即便是《一夜风流》中考尔白最后的逃婚也比《蜘蛛侠II》邓斯特的逃婚和《毕业生》中霍夫曼的抢婚更显自然与美丽。还有那据说不少国内观众的《廊桥遗梦》，以和责任的名义为的女人树立牌坊，而对于一个因而“找回”、因责任而“家庭”的女人，不管她的表演如何地动情，我还是豪不客气对她地竖起了中指。
走出黑白光影的世界，回到五彩缤纷的现实，爱情的现状已显得。在“不求天长地久，只求曾经拥有”的怪论熏陶下，曾被人类视为最美好的爱情已沦为“半月谈”式的“俗刊”；在所谓的“浪漫”面前，爱情成为廉价品，越来越多年轻人毫无责任地“浪费”着感情，他们习惯轻易“牵手”，又随便“分手”；持续增长的离婚率证明“执子之手，与子谐老”成为一种古老的传说；实意的心投入越来越少，小心翼翼的功利付出越来越多，结婚之前，先忙着在财产证明上签上彼此的大名；“男人不坏女人不爱”的大行其道，付出的人们往往被看做是“傻子”；当爱情不能如愿结束时，恋爱的双方更多是相互怨恨、彼此报复。难怪毛志成在《写在庄子祠》中说：“异性觅偶，匆匆相识，匆匆表演浪漫，匆匆登床，匆匆怀孩子，匆匆反目，匆匆打官司，匆匆离婚，匆匆再婚。”在毛氏睿智幽默的背后，是当代都市人的困惑和情感的迷失。
在这种中，重温《卡萨布兰卡》无疑带来一片心灵的，给观众一次审视自己灵魂的机会。《卡萨布兰卡》中只有真情挚爱，没有。艾尔莎幸运遇上了两个同样优秀的男子，她爱上瑞克，那是因为她以为自己的丈夫已遇不幸；她离开瑞克，那是因为她得知丈夫重伤需要仔细的照料。温柔的情意和火热的有着本质的区别，艾尔莎“爱上”与“离开”皆是事出有因，绝非单纯的个人。瑞克“为情所伤”，不再从事原有的事业，却不失善良的本性，在自己的咖啡馆里急人所急，助人为乐。之中，爱情更加珍贵稀有，一份真爱让瑞克在面临与爱人离别时，选择“”自己，目送着爱人离去。在机场的诀别场面过后，我体会到唯有真爱才能给瑞克“”的勇气，给他放弃报复与的力量。
面对这样一份伟大的真爱，我要感谢导演寇蒂斯给我们一个阳光的结尾，没有这份完美的真爱。虽然悲剧往往会给我们更强的震憾，但现实中我们已经承受着很多的不幸与破碎的情感，就不再期望影片以悲剧结尾。所以，当瑞克少校，瑞克与警长笑言“我们伟大友情开始”时，我放下“提着的心”，长长地出了口气，露出淡淡的微笑。有人认为《卡萨布兰卡》是一出爱情悲剧，我却不以为然。我假设过多种的结局，只有影片的结局才是最合理、完美的结局。
《卡萨布兰卡》的台词也极为出彩，瑞克所说的“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒吧，她却走进了我的酒吧”这句台词被很多影迷评为电影史上最经典的十句台词之一。我觉得，如果单从字面理解，这句话并不具特别的亮色。但如果能将其与主人公的眼神与爱情结合理解，就会品味到平淡言语中包含的深情厚爱。艾尔莎向瑞克解释自己为何未去火车站会合的一段台词，既动情又一气呵成。还有瑞克很多的对白，都显示出他的睿智和对人生与感情的深刻体察，比如，“我从不回忆昨天那么久远的事情，也不会去计划明天那么遥远的事”，这是为情所“伤”后伤感；“我们相爱时对彼此所知不多，这样分手我们会更加记得对方”，这是无奈的隐忍。
影片的插曲《时光飞逝》（“As Times Goes By”）原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利-威尔森配唱，更是极为成功，被视为电影插曲的典范。《时光流转》不但在男女主人公初相见时，具有制造气氛的作用，也对全片发挥了画龙点睛作用，其美妙旋律与完美的爱情相映，使它成为不朽金曲。与《友谊天长地久》之于《梦断蓝桥》一样，每当《时光飞逝》响起时，总能勾起人们对真爱的追忆与憧憬。
笨拙的笔调无法表达对《卡萨布兰卡》的喜爱与。曾在《影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》一文中，我把《教父》、《指环王》比喻为NBA赛场上如天钩贾巴尔般的巨星。如今，我隐约感到《卡萨布兰卡》具有飞人乔丹般王者的气质。在“她”身上，我看到童话爱情的，凝固着黑白光影固有的传奇。(来源：搜狐