2020年4月底至5月初，在市文旅委的带领下，市歌舞团、市京剧团、市杂技艺术团、市民族乐团，市芭蕾舞团、市文化和旅游研究院，深入区县，开展“深入基层，助力‘双晒’”创作采风活动，一行人对武隆、石柱、彭水、黔江、酉阳、秀山进行了深入调研。市文化和旅游研究院舞台艺术相关研究人员，有幸参与了本次调研活动，结合调研情况，写作文章，抛出“旅游演艺”相关问题，以期引发争鸣。
从社会发展来看，中国的旅游演艺是中国经济社会发展到一定阶段以后，广大游客从浅层观光到更高层面的文化需求的产物，也就是说经济社会的发展是旅游演艺发展的条件。从游客角度来说，旅游演艺的发展其实就是观光游览方式的一种转变，特别是历史文化等内容，它需要一种独特的解读，因而就创作了演艺这一手法演绎尘封的、历史的、抽象的文化内涵，进而加深旅游者的认识。
在“文旅融合”的大趋势下，重庆的旅游演艺已经处于全面“试水”状态，各区县，各单位创新的要点不胜枚举，令人欣慰。然而由于是“试水”，也有一些问题，需要面对和解决。一是有的单位在设计具体项目时，思想上还应进一步放开，目前还存在将旅游演艺概念狭隘化的情况；二是某些景区在打造演艺项目的过程中，缺乏对本地文化资源的科学调研，为了吸引眼球，个别地方甚至存在臆造文化内容，“文化IP”的情况；三是对于国内外先进的成功，借鉴不够，对本地文化的本质理解不够深入，打造方式还较为粗放：旅游景区不是文化的博览园，也不是传说故事的集中地。
其实，要解决存在问题，我们有现成的十六字箴言：“解放思想、实事求是、与时俱进、求真务实”，这十六个字，是科学发展观最鲜明的实质。我们都熟知科学发展观的内涵，而我们也该时刻反思自己，是否已经把这十六个字用精用好。其实旅游演艺的正确姿势，就是用好这把金钥匙。今天的重庆旅游演艺发展，需要把科学发展的实质运用到实践中去。
这次深入基层的调研和讨论中，我们发现大多数的讨论话题都集中在如何让文艺院团走进景区，以提升景区文化内涵。诚然，这是一种可行的方式，不过我们更需要解放思想，不要局限在如何让文化、让艺术走进景区，更需要让景区的文化走出去。
有两个文艺作品可以给我们。一个是晋朝的陶渊明写作的《桃花源记》，另一个是沈从文的小说《边城》。很多人都是因为这两个作品，对它们相对应的旅游景点产生了浓厚的兴趣。这是一种“未见其人，先闻其声”的效益。这样的作品创造就是让文化先于景点走出去的典范。文学让我们对于景区产生了想象空间，让我们对于景区有了向往。很大程度上，它增加了我们到实地去旅游，亲眼目睹当地风土人情的心理动机。再如《白鹿原》这样一部名作，让该地成为了一个景区。再如《卡萨布兰卡》这样一部电影，让很多电影迷，对于卡萨布兰卡这座城市产生了联想。再如《从你的全世界过》，确实给重庆带来了不少的网红景点。诚然，笔者所列举的都是舞台演艺之外的艺术形式，那么我们能否深入挖掘景区的文化，创作一部思想精深，艺术精湛的舞台剧呢？舞台艺术相比文学、电影来说，它的范围相对小，受众少，这是毋庸置疑的。另一方面，一部精品力作是不可多得的，需要花大量的精力去打磨。但是，我们可以在力所能及的范围内，把剧目建设和景区文化结合起来，做深远的创作计划，努力做出优秀的作品。而不是“面上跑”“多而不精”。
文化是景区隐性的财富，需要解放思想，把眼光放得更长远，具有跨越区域的宽大视野，才能触摸到景区的文脉，发掘它的精华。景区文化不应当被狭隘地局限在景区本身的地理空间范围内，因为景区不仅是地理空间，更是文化空间。当我们决定去卡萨布兰卡的时候，不仅指的是某个具体的景点，而是去游览一座城市。这座城市已经不是一个地理空间，而是文化空间。当我们去游览桃花源的时候，它已经不是一个单纯的物理空间，它是一种文化空间。在景区同质化的现状面前，什么才能让景区脱颖而出，笔者认为是景区所蕴含的文化符号。打造景区文化建设的时候，要放开视野，不仅要打造景区物理空间范围内的文化，而且要注重文化空间的打造。而文化空间的打造，需要的恰恰是艺术作品，而且是思想精深，艺术精湛的艺术作品。这样的艺术作品，需要时间，需要精力，需要扶持，更需要把眼光放长远。
舞台艺术走进旅游景区，确实是促进旅游景区文化水平提升的一种方式。而我们遇上一个问题：是否能将编排好的剧场舞台艺术硬生生搬到景区？
文艺院团所涉及的艺术门类较多，不能一概而论。大体上讲，文艺院团所创作的剧目艺术性较强，思想性较强，更多的是针对“严肃”的观众，这些剧目多半属于剧场艺术范围。而旅游对于普罗大众来说是消遣式的生活方式，这两者之间有一定的冲突。游客能不能在旅游的同时，静下心来欣赏严肃的舞台艺术作品？游客到底需要什么样旅游演艺？当把舞台艺术植入到旅游景区的时候，首先应该有受众意识，我们应该创作什么样的剧目？能否符合游客的消费心理？如果不能实事求是，不根据受众群体的心理进行创作、演出，多半观众是不买账。
严肃的舞台艺术需要演出空间、观看空间、配套设施，尤其是大型舞台剧规格要求更高，景区在建设上有没有相关配套设施。剧场建设需要一大笔资金支持，对旅游景区当地也是不小的投入。另一方面，剧场投入运营后，能不能有效运营，有没有相对成熟的剧目，相对成熟的受众群体。当然，景区可以选择一些小型的或者露天的艺术演出，但是它的长驻性又成为一个新的问题。如果选用当地非专业演员，可以对其进行培训，但演出质量往往是得不到保障的。如果选用专业性演员，又涉及到距离所产生的演出成本、时间成本的问题。再一个，舞台艺术作品能否和旅游景区文化融合，就需要编、导、演在创作之初，就要深入当地，挖掘当地文化，创作符合当地风土人情的舞台艺术作品。
在舞台艺术走进旅游景区，助力景区提升文化建设的问题上，要做到实事求是，实事求是地分析和研究，借鉴国内外成功案例，把握消费者的心理，深刻认识到艺术作品与旅游消费之间的差异，创作出符合观众心理，符合旅游景区文化，符合旅游景区现有硬件设施的艺术作品，才能实现艺术和旅游的融合。切忌好大喜功，生搬硬套，这样会造成资源的巨大浪费，以及经济上的损失。
在舞台艺术和景区文化提升结合的问题上，需要与时俱进，吸收先进的现代科技技术，吸收现代的技术，吸收现代的艺术，开展多种多样的形式丰富景区文化。如舞剧《杜甫》片段《丽人行》舞蹈快闪西安大雁塔，市芭蕾舞团“图歌巷舞·城与舞”等把舞台艺术搬进城市空间，并通过自等形式，就常好的案例。不仅了舞台艺术，而且对于景区的宣传起到了积极作用。再如武隆的《印象·武隆》实景歌会就是典型的成功案例，成为武隆的一张旅游名片。但实景戏剧演出占地面积较大，投入高科技技术含量高，参与人员较多，对安全性要求较高，舞台艺术化投入大，演出周期长、频次高等，使其成为典型的耗资巨大的旅游发展活动。因此，这类旅游项目的发展必须要求有大量优质的长期性客源，才能保景演出的经济效益。在实景舞台艺术打造上，需要谨慎。
笔者认为，在景区的舞台艺术打造上可以借鉴“沉浸式戏剧”的。沉浸式戏剧(Immersive Theatre)的概念最早源自英国，近年来在国际上十分流行。其打破传统戏剧演员在台上、观众下的观演方式，演员在表演空间中移动。沉浸式戏剧需要观众参与，我们把所有互动性元素进行整合，这些都与艺术活动密切相关。沉浸式戏剧最重要的就是创造一个类似真实世界的，在这个方面，旅游景区就是一个真实的空间设计，例如酉阳的桃花源、龚滩古镇，彭水九黎城等，它们已经具备了沉浸式戏剧中最重要的空间设计环节，而缺乏的就是我们需要整个剧情的整体设计。其中，酉阳桃花源景区已经具备了沉浸式戏剧雏形，例如在景区设计上加入了鸡犬相闻的声音特效，以及可以提供租赁古装服饰。但是如何进一步打造沉浸式戏剧上还有待提升，可以打造一部关于陶渊明的沉浸式戏剧，把农耕文化以及现代年轻人对于世外桃源的向往结合起来，以游客为演员，以景区为舞台空间，既有现成的硬件条件，又有优美的自然风光，同时以游客为演员避免了演员群体的人力成本，同时能够带动游客的参与性，再次可以拓展旅游的衍生品。尤其是当代年轻人，对于国服的钟爱，对于田园生活的向往，恰恰能够把握住消费群体的消费心理。沉浸式戏剧可以实现多感官的体验，不仅是视觉体验，也是听觉的、味觉的，它能调动观众的主动参与性、互动性，是能够实现和旅游项目的融合。
沉浸式戏剧在我国传统的民俗活动中就已经有所体现，特别是一些仪式戏剧。例如省武安市的“武安傩戏”就是典型的沉浸式戏剧，其中《捉黄鬼》就是以群众为演员参与式的大型戏剧活动。我们要考虑的是如何把传统民俗与沉浸戏剧结合，如何把传统民俗与当代观众连接，如何把传统民俗与社会主义核心价值观打通。诚然，还有各种各样的现代艺术和技术可借鉴和应用，而如何借用这些现代艺术和技术，融入到舞台艺术中，融入到景区文化提升中，是当前和今后面临的一个课题。但，要把舞台的观念解放，舞台艺术不仅仅是剧场内部的舞台，舞台是广阔的舞台。
文化是从土地中生发出来的，不是牵强附会，不是臆造出来的。求真务实，充分挖掘本土文化，才能让文化和旅游相得益彰。“深入基层，助力‘双晒’”创作采风活动中，一行人走过的每一个景区都是有着深厚的文化底蕴的。
武隆白马山曾经发生一场战役，为解放重庆及全川打开了通道。酉阳龚滩古镇大约1800年历史，是川盐古道上重要的集散地。濯水古镇是渝东南地区最富盛名的古镇之一。洪安是沈从文笔下《边城》的原型。此外，石柱万寿山、彭水阿依河等等，渝东南地区有着非常厚重的历史。武陵山区的高山峡谷相间，崇山峻岭横生。险象环生的自然下，生活在那里的人们怎么能没有动人的故事？怎么不值得被？遥想历史，梦见回家的路巴盐古道上有多少热血男儿埋骨他乡；万寿山上，秦良玉是如何在悬崖峭壁上建起一座堡垒；白马山战役是怎样的。这些都是值得被的，都是值得被书写的。
文化是土地生发出来的，艺术作品需要适合当地土壤，否则就会出现不接地气，曲高和寡的毛病。舞台艺术创作需要求真务实，需要感同，需要悲天悯人的情怀。艺术是真善美的统一，首先是要真，如果艺术失去了“真”，那就是假大空。渝东南地区天然地不缺乏故事，更不缺乏文化，不必牵强附会，更不必胡编乱造，而需要的是发掘故事，打造文化。渝东南地区的文化是能够支撑打造出文艺精品的，是能够为景区文化打造出一张张名片的。
舞台艺术如何助力旅游景区文化提升？首先，要让舞台艺术走进景区，这是最直接的方式。其次，也要让舞台艺术走出来，全国，甚至全世界，把旅游景区带出来。不要固步自封在景区的物理空间范围内打造文化，也不要固步自封在舞台艺术的剧场范围内打造艺术。利用固有的传统文化，借鉴国外的先进艺术，实事求是，求真务实，不好高骛远，充满文化自信。“文旅融合”不仅仅是能够被看见的融合才算融合，文化和旅游的融合应当是深层次的，是潜移默化的，是性的，是包容性的。解放思想，实事求是，与时俱进，求真务实。只有这样重庆旅游演艺，才能走的更远。
2020年4月底至5月初，在市文旅委的带领下，市歌舞团、市京剧团、市杂技艺术团、市民族乐团，市芭蕾舞团、市文化和旅游研究院，深入区县，开展“深入基层，助力‘双晒’”创作采风活动，一行人对武隆、石柱、彭水、黔江、酉阳、秀山进行了深入调研。市文化和旅游研究院舞台艺术相关研究人员，有幸参与了本次调研活动，结合调研情况，写作文章，抛出“旅游演艺”相关问题，以期引发争鸣。
从社会发展来看，中国的旅游演艺是中国经济社会发展到一定阶段以后，广大游客从浅层观光到更高层面的文化需求的产物，也就是说经济社会的发展是旅游演艺发展的条件。从游客角度来说，旅游演艺的发展其实就是观光游览方式的一种转变，特别是历史文化等内容，它需要一种独特的解读，因而就创作了演艺这一手法演绎尘封的、历史的、抽象的文化内涵，进而加深旅游者的认识。
在“文旅融合”的大趋势下，重庆的旅游演艺已经处于全面“试水”状态，各区县，各单位创新的要点不胜枚举，令人欣慰。然而由于是“试水”，也有一些问题，需要面对和解决。一是有的单位在设计具体项目时，思想上还应进一步放开，目前还存在将旅游演艺概念狭隘化的情况；二是某些景区在打造演艺项目的过程中，缺乏对本地文化资源的科学调研，为了吸引眼球，个别地方甚至存在臆造文化内容，“文化IP”的情况；三是对于国内外先进的成功，借鉴不够，对本地文化的本质理解不够深入，打造方式还较为粗放：旅游景区不是文化的博览园，也不是传说故事的集中地。
其实，要解决存在问题，我们有现成的十六字箴言：“解放思想、实事求是、与时俱进、求真务实”，这十六个字，是科学发展观最鲜明的实质。我们都熟知科学发展观的内涵，而我们也该时刻反思自己，是否已经把这十六个字用精用好。其实旅游演艺的正确姿势，就是用好这把金钥匙。今天的重庆旅游演艺发展，需要把科学发展的实质运用到实践中去。
这次深入基层的调研和讨论中，我们发现大多数的讨论话题都集中在如何让文艺院团走进景区，以提升景区文化内涵。诚然，这是一种可行的方式，不过我们更需要解放思想，不要局限在如何让文化、让艺术走进景区，更需要让景区的文化走出去。
有两个文艺作品可以给我们。一个是晋朝的陶渊明写作的《桃花源记》，另一个是沈从文的小说《边城》。很多人都是因为这两个作品，对它们相对应的旅游景点产生了浓厚的兴趣。这是一种“未见其人，先闻其声”的效益。这样的作品创造就是让文化先于景点走出去的典范。文学让我们对于景区产生了想象空间，让我们对于景区有了向往。很大程度上，它增加了我们到实地去旅游，亲眼目睹当地风土人情的心理动机。再如《白鹿原》这样一部名作，让该地成为了一个景区。再如《卡萨布兰卡》这样一部电影，让很多电影迷，对于卡萨布兰卡这座城市产生了联想。再如《从你的全世界过》，确实给重庆带来了不少的网红景点。诚然，笔者所列举的都是舞台演艺之外的艺术形式，那么我们能否深入挖掘景区的文化，创作一部思想精深，艺术精湛的舞台剧呢？舞台艺术相比文学、电影来说，它的范围相对小，受众少，这是毋庸置疑的。另一方面，一部精品力作是不可多得的，需要花大量的精力去打磨。但是，我们可以在力所能及的范围内，把剧目建设和景区文化结合起来，做深远的创作计划，努力做出优秀的作品。而不是“面上跑”“多而不精”。
文化是景区隐性的财富，需要解放思想，把眼光放得更长远，具有跨越区域的宽大视野，才能触摸到景区的文脉，发掘它的精华。景区文化不应当被狭隘地局限在景区本身的地理空间范围内，因为景区不仅是地理空间，更是文化空间。当我们决定去卡萨布兰卡的时候，不仅指的是某个具体的景点，而是去游览一座城市。这座城市已经不是一个地理空间，而是文化空间。当我们去游览桃花源的时候，它已经不是一个单纯的物理空间，它是一种文化空间。在景区同质化的现状面前，什么才能让景区脱颖而出，笔者认为是景区所蕴含的文化符号。打造景区文化建设的时候，要放开视野，不仅要打造景区物理空间范围内的文化，而且要注重文化空间的打造。而文化空间的打造，需要的恰恰是艺术作品，而且是思想精深，艺术精湛的艺术作品。这样的艺术作品，需要时间，需要精力，需要扶持，更需要把眼光放长远。
舞台艺术走进旅游景区，确实是促进旅游景区文化水平提升的一种方式。而我们遇上一个问题：是否能将编排好的剧场舞台艺术硬生生搬到景区？
文艺院团所涉及的艺术门类较多，不能一概而论。大体上讲，文艺院团所创作的剧目艺术性较强，思想性较强，更多的是针对“严肃”的观众，这些剧目多半属于剧场艺术范围。而旅游对于普罗大众来说是消遣式的生活方式，这两者之间有一定的冲突。游客能不能在旅游的同时，静下心来欣赏严肃的舞台艺术作品？游客到底需要什么样旅游演艺？当把舞台艺术植入到旅游景区的时候，首先应该有受众意识，我们应该创作什么样的剧目？能否符合游客的消费心理？如果不能实事求是，不根据受众群体的心理进行创作、演出，多半观众是不买账。
严肃的舞台艺术需要演出空间、观看空间、配套设施，尤其是大型舞台剧规格要求更高，景区在建设上有没有相关配套设施。剧场建设需要一大笔资金支持，对旅游景区当地也是不小的投入。另一方面，剧场投入运营后，能不能有效运营，有没有相对成熟的剧目，相对成熟的受众群体。当然，景区可以选择一些小型的或者露天的艺术演出，但是它的长驻性又成为一个新的问题。如果选用当地非专业演员，可以对其进行培训，但演出质量往往是得不到保障的。如果选用专业性演员，又涉及到距离所产生的演出成本、时间成本的问题。再一个，舞台艺术作品能否和旅游景区文化融合，就需要编、导、演在创作之初，就要深入当地，挖掘当地文化，创作符合当地风土人情的舞台艺术作品。
在舞台艺术走进旅游景区，助力景区提升文化建设的问题上，要做到实事求是，实事求是地分析和研究，借鉴国内外成功案例，把握消费者的心理，深刻认识到艺术作品与旅游消费之间的差异，创作出符合观众心理，符合旅游景区文化，符合旅游景区现有硬件设施的艺术作品，才能实现艺术和旅游的融合。切忌好大喜功，生搬硬套，这样会造成资源的巨大浪费，以及经济上的损失。
在舞台艺术和景区文化提升结合的问题上，需要与时俱进，吸收先进的现代科技技术，吸收现代的技术，吸收现代的艺术，开展多种多样的形式丰富景区文化。如舞剧《杜甫》片段《丽人行》舞蹈快闪西安大雁塔，市芭蕾舞团“图歌巷舞·城与舞”等把舞台艺术搬进城市空间，并通过自等形式，就常好的案例。不仅了舞台艺术，而且对于景区的宣传起到了积极作用。再如武隆的《印象·武隆》实景歌会就是典型的成功案例，成为武隆的一张旅游名片。但实景戏剧演出占地面积较大，投入高科技技术含量高，参与人员较多，对安全性要求较高，舞台艺术化投入大，演出周期长、频次高等，使其成为典型的耗资巨大的旅游发展活动。因此，这类旅游项目的发展必须要求有大量优质的长期性客源，才能保景演出的经济效益。在实景舞台艺术打造上，需要谨慎。
笔者认为，在景区的舞台艺术打造上可以借鉴“沉浸式戏剧”的。沉浸式戏剧(Immersive Theatre)的概念最早源自英国，近年来在国际上十分流行。其打破传统戏剧演员在台上、观众下的观演方式，演员在表演空间中移动。沉浸式戏剧需要观众参与，我们把所有互动性元素进行整合，这些都与艺术活动密切相关。沉浸式戏剧最重要的就是创造一个类似真实世界的，在这个方面，旅游景区就是一个真实的空间设计，例如酉阳的桃花源、龚滩古镇，彭水九黎城等，它们已经具备了沉浸式戏剧中最重要的空间设计环节，而缺乏的就是我们需要整个剧情的整体设计。其中，酉阳桃花源景区已经具备了沉浸式戏剧雏形，例如在景区设计上加入了鸡犬相闻的声音特效，以及可以提供租赁古装服饰。但是如何进一步打造沉浸式戏剧上还有待提升，可以打造一部关于陶渊明的沉浸式戏剧，把农耕文化以及现代年轻人对于世外桃源的向往结合起来，以游客为演员，以景区为舞台空间，既有现成的硬件条件，又有优美的自然风光，同时以游客为演员避免了演员群体的人力成本，同时能够带动游客的参与性，再次可以拓展旅游的衍生品。尤其是当代年轻人，对于国服的钟爱，对于田园生活的向往，恰恰能够把握住消费群体的消费心理。沉浸式戏剧可以实现多感官的体验，不仅是视觉体验，也是听觉的、味觉的，它能调动观众的主动参与性、互动性，是能够实现和旅游项目的融合。
沉浸式戏剧在我国传统的民俗活动中就已经有所体现，特别是一些仪式戏剧。例如省武安市的“武安傩戏”就是典型的沉浸式戏剧，其中《捉黄鬼》就是以群众为演员参与式的大型戏剧活动。我们要考虑的是如何把传统民俗与沉浸戏剧结合，如何把传统民俗与当代观众连接，如何把传统民俗与社会主义核心价值观打通。诚然，还有各种各样的现代艺术和技术可借鉴和应用，而如何借用这些现代艺术和技术，融入到舞台艺术中，融入到景区文化提升中，是当前和今后面临的一个课题。但，要把舞台的观念解放，舞台艺术不仅仅是剧场内部的舞台，舞台是广阔的舞台。
文化是从土地中生发出来的，不是牵强附会，不是臆造出来的。求真务实，充分挖掘本土文化，才能让文化和旅游相得益彰。“深入基层，助力‘双晒’”创作采风活动中，一行人走过的每一个景区都是有着深厚的文化底蕴的。
武隆白马山曾经发生一场战役，为解放重庆及全川打开了通道。酉阳龚滩古镇大约1800年历史，是川盐古道上重要的集散地。濯水古镇是渝东南地区最富盛名的古镇之一。洪安是沈从文笔下《边城》的原型。此外，石柱万寿山、彭水阿依河等等，渝东南地区有着非常厚重的历史。武陵山区的高山峡谷相间，崇山峻岭横生。险象环生的自然下，生活在那里的人们怎么能没有动人的故事？怎么不值得被？遥想历史，巴盐古道上有多少热血男儿埋骨他乡；万寿山上，秦良玉是如何在悬崖峭壁上建起一座堡垒；白马山战役是怎样的。这些都是值得被的，都是值得被书写的。
文化是土地生发出来的，艺术作品需要适合当地土壤，否则就会出现不接地气，曲高和寡的毛病。舞台艺术创作需要求真务实，需要感同，需要悲天悯人的情怀。艺术是真善美的统一，首先是要真，如果艺术失去了“真”，那就是假大空。渝东南地区天然地不缺乏故事，更不缺乏文化，不必牵强附会，更不必胡编乱造，而需要的是发掘故事，打造文化。渝东南地区的文化是能够支撑打造出文艺精品的，是能够为景区文化打造出一张张名片的。
舞台艺术如何助力旅游景区文化提升？首先，要让舞台艺术走进景区，这是最直接的方式。其次，也要让舞台艺术走出来，全国，甚至全世界，把旅游景区带出来。不要固步自封在景区的物理空间范围内打造文化，也不要固步自封在舞台艺术的剧场范围内打造艺术。利用固有的传统文化，借鉴国外的先进艺术，实事求是，求真务实，不好高骛远，充满文化自信。“文旅融合”不仅仅是能够被看见的融合才算融合，文化和旅游的融合应当是深层次的，是潜移默化的，是性的，是包容性的。解放思想，实事求是，与时俱进，求真务实。只有这样重庆旅游演艺，才能走的更远。
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