属兔的今年多大毕加索 概论_学科竞赛_小学教育_教育专区。现代派艺术的 毕加索 巴勃罗· 毕加索是 20 世纪最负盛名的西班牙画家。 他献身艺术近 80 年， 与整个 20 世纪现代艺术的发展相伴而行，并为现代艺术开 创了多面向的康庄大道。 他总是有
现代派艺术的 毕加索 巴勃罗· 毕加索是 20 世纪最负盛名的西班牙画家。 他献身艺术近 80 年， 与整个 20 世纪现代艺术的发展相伴而行，并为现代艺术开 创了多面向的康庄大道。 他总是有源源不断的创作灵感，为后世留下了几万件绝 世精作，其中包括油画、雕塑、陶瓷、铜版画、石版画、素描等等，被人誉为“美 术界的爱因斯坦” 。这位艺术家有着非凡的独创力和想象力，他的一生都在求新 求变，同时他的生活经历和情感也融入了作品之中，先后经历了蓝色时期、玫瑰 色时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期，是现代派艺术界当之 无愧的。 他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画 家，对于作品，毕加索说： “我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含 义。 ”全世界前 10 名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据 4 幅。同时这 位感情丰富，具有一双“忧郁、锐利”眼睛的西班牙人，也为后世留下了许多故 事。 下面我浅谈一下毕加索几个不同时期的经典代表作品，以此来更加深刻和深 入的解读这位艺术大师。 毕加索从小就表现出美术方面的非凡才能， 《科学与》是少年毕加索的 第一幅重要作品，参加当年“马德里全国画展” ，后来又在“马拉加美展”上获 得金。我理解中的“科学”就是画给垂危妇人诊脉的医生，为了使画面更 加逼真感人，这是以他的父亲作为模特所创作的， “”则是抱孩送水的修女， 据说病妇的模特是街上的乞女。 这幅画采用严谨的写实技法创作，那一年毕加索 才 16 岁。 《科学与》 毕加索在巴塞罗那认识了一位叫卡萨吉马斯的画家，他们经常去一家叫做 “四猫酒吧”的俱乐部进行知识交流，感情十分好。后来毕加索和卡萨吉马 斯一起来到巴黎发展，不料不久卡萨吉马斯由于与女友的感情纠葛而， 这让毕加索十分难过，于是画了一幅名为《卡萨吉马斯的葬礼》一画，画中在烛 光下死者的面孔惨白，这里烛光四射的手法让我想到了好像梵高的《星空》 中所运用的手法， 太阳穴上子弹的痕迹清晰可见，用这幅画以此来寄托对友人之 死的哀思。这是他蓝色时期最早的代表作之一，标志着蓝色时期（1901-1904） 的开始，也是上的转折期，他开始在艺术创作中寻求心灵上的净化，而不是 心里上的安慰。 《卡萨吉马斯的葬礼》 在毕加索的蓝色时期，以蓝色为基调的作品，纯蓝的调子表现 了毕加索新的美学倾向， 《蓝色的屋子》描绘的对象就是画家本人的卧室兼画室。 《蓝色的屋子》 《生命》是毕加索蓝色时期最大幅的作品，也是最富象征意味的作品。左边是一 对裸身男女，右边是一位抱着孩子的母亲，仿佛诉说着人生的苦痛。 《生命》 蓝色时期是他人生的低潮，但同时也是在艺术上走 向成熟的标志， 《悲剧》就是个明显的例子。他们是三个在海边没有亲情的一家 人，缺乏生命力，僵立着像雕像，四周没有任何东西可以使他们有希望脱离那种 孤立状态。在这里毕加索还不掩饰他的悲情。 《悲剧》 1903 年他创作的一幅《盲者的饮食》一画。盲人的主题在蓝色时期始终萦绕在 毕加索心头。盲人看不见，但他们有触觉，所以毕加索赋予盲人的双手一种分量 感，画家的工作都有赖于视觉，眼睛在创作中发挥着重要的作用。毕加索指出， 真正的“看” ，是内在的视觉，是艺术家之所见、所闻、所感、所体会，外在只 不过是一种。 《盲者的饮食》 1904 年，毕加索在和费尔南得热恋的时期绘画热情高涨，创作了一批以土 和谈粉色为基调的作品， 这一时期被称作玫瑰色时期 （1904-1907） 。 这一年， 毕加索以欢快的心情创作了《演员》 。在这幅画种蓝色和其它暗色悄然消失，玫 瑰红和粉红色控制了画面，表现了画家心情的转变。 《演员》 《坐着的裸女》与蓝色时期相比，毕加索画中的形象充满了柔情和甜美，画面的 色彩显的层次丰富，女人体如同雕塑般的厚重，呈现出柔美的力量感。 《坐着的裸女》 1905 年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》 ，这是毕加索在玫瑰色时期最具诗意的 作品。 “隐藏着热情的双眸，泛着泪光，充满着各种幻想。 ”这幅画描写头戴花环 十六岁的，毕加索这件作品中主角是他住在“洗衣船”时附近一个绰号 叫“小易”的不良少年，他在少年的头上加了花冠，集中展现了表情忧郁的青 春期男孩，这幅画在 2004 年伦敦拍卖会上以 1.04 亿美元天价成交，被誉为“具 有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，也有梵高《加歇医生》似的忧郁唯美之作。 ” 《拿烟斗的男孩》 毕加索曾经回忆说： “我并非看着物体在画画， 而是按照自己的思想去绘画。 ” 这句话为绘画一词注入了全新的观念， 正是他与布拉克共同开创出的性绘画 模式“立体派”的精髓所在。毕加索对于现代派艺术的发展贡献无数，其中最大 的就是“立体派”绘画。我们称这一时期为立体主义时期（1907-1916） 。 《两个 裸女》 这副画是立体主义时期首先的大胆尝试，它的创作标志着毕加索对旧画风 的摆脱。 《两个裸女》 说到毕加索的立体主义，在这里就不得不说《亚威农的少女》 。这是第一张被认 为有立体主义倾向的作品。 这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得 到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文 学、音乐上，都引起了共鸣。毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街” 所见的形象为依据。 ，所表现的是亚威农街头的几个被认为是的年轻女 子的形象， 《亚威农少女》中女人的脸部造型像是戴了面具，或许是受到了非洲 和古埃及艺术的影响， 用这种木雕式的造型来表达这群女人。这里我想到了当老 师在讲这幅画时给我们看他当时参观非洲木雕时的照片， 不管是表现手法还是神 态都十分相像， 大胆而又有力度，毕加索在这幅作品里利用几何的手段把人物的 各个部分分割重组， 试图在一张平面上表现人物的不同侧面，在形式上做到了绝 对的创新， 这幅画打破原来传统的光影色调和三维透视， 人物开始变成以线造型。 《亚威农少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。他创立 了新的绘画语言，表现出立体主义绘画独特的艺术风格，要是没有这幅画，立体 主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。 《亚威农少女》 毕加索还用这种方式画了一批肖像画，画中人物和背景有机的融合在一起，大小 不同的几何造型在画面上错落有致，相互配衬，给人很强的视觉冲击力。这种肖 像立体主义称之为解析立体主义。1909 年《费尔南德的头像》 ，这张看上去凹凸 不平的脸，断裂而不完整，小块面的立方体成功的塑造了人物头部的结构。 《费尔南德的头像》 1910 年， 《费拉尔的画像》一画中，在状的块体排列下，仍可辨认出画中 男人的脸，准确的抓住了人物的特征。 《费拉尔的画像》 1911 年毕加索和布拉克为立体主义增加了一种新的画风，不再从解剖、分析对 象入手，而是利用多种不同素材的组合、实物的拼贴，使艺术更接近生活中平凡 的真实。 这个时期的立体主义是把表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在 一起，被称为综合立体主义。 《藤椅上的静物》是毕加索首张综合立体主义时期 的拼贴作品，他不单使用颜料作画，而是用油画和印有藤椅纹的油布所构成， 他往画布上粘贴了一片油布，临摹了一张破藤椅，又以一段长绳作为框架， 这种用粘贴画和附加实物的方法使绘画发生了。 《藤椅上的静物》 1913 年创作的《吉他》也是以拼贴的手法实现立体派的最佳诠释。 《吉他》 同年创作的《小提琴》 ，毕加索在画布上贴了 一个中间有道裂痕的纸箱，代表小提琴的音响，小提琴的阴影是用炭笔绘制的， 至于琴弦则画在泛黄的条状纸上，乐器的每一部分都用了不同的技巧和材质表 现。 《小提琴》 毕加索在经历了第一次世界大战的悲惨岁月后， 又突然置身于古典画派的画 家中去，这一时期被称作是古典主义时期（1917-1924） 。 《》一画中整个画 面色彩亮丽，鲜艳，手法写实赋有动感，对于芭蕾舞布景来说是一种全新的滑稽 风格， 与意大利喜剧的诙谐幽默有异曲同工之处。同时也是这时与芭蕾舞演员奥 尔迦燃烧起炽热的情火。 《》 第一次世界大战后毕加索新作里出现以往不曾有过的主题与手法。 《海滨奔跑的 两个女人》 中宽袍披身的人物和古代， 以一种厚重的笔法特别强调身躯， 有静止不动的巨型雕塑之感， 用夸张的手法表现宏伟之感， 这是转变后的代表作。 《海滨奔跑的两个女人》 1921 年毕加索的长子保罗出生，保罗的出生使毕加索这个时期的风格和情调发 生了转变， 作品明显显得了，带着梦幻主义的色彩转向了文艺复兴时期的秀 美格调。如《坐在驴子上的保罗》 毕加索用同样美化的笔调画了一些奥尔迦的肖像， 暗示着画家的家庭生活又趋于 平静、美满。 《椅上的奥尔迦》 现实生活中奥尔迦变得越来越极端， 这让毕加索无法， 由此 《三个舞者》 于 1925 年春诞生了，这也预示着毕加索超现实主义时期（1925-1936）的到来。 画面是的扭曲的， 色彩的感觉十分强烈， 三个舞者像是受一样， 完全不同于之前秀美的格调。这也了毕加索当时的狂暴和对生活的。 《三个舞者》 1929 年，毕加索创作的《坐在扶手椅里面 的女人》一画中，画面中的女人如同一位者，仰着头，嘴巴里有着尖锐 的牙齿，她既孤独，又痛苦的挥舞着手臂，这个形象应该是毕加索对奥尔迦的一 种隐喻。 《坐在扶手椅里面的女人》 1927 年毕加索认识了玛丽· 德瑞斯，两人很快坠入爱河。玛丽· 德瑞斯成为毕加索 新的模特。 《梦》这幅画作于 1932 年，可以说是毕加索对玛丽与的爱的 最完美的体现。 这幅以立体主义的描绘和古典风格相结合的女人形象，简介概括 的线条和艳丽的颜色衬托出睡觉女子的静止柔美状态。 《梦》 1936 年 7 月西班牙爆发内战，也是在这时毕加索遇到了朵拉· 玛尔。内战的爆发 是毕加索经常谈论的话题， 《哭泣的女人》一画中颤抖的双唇、布满泪痕的脸庞， 就是反映出战争时期的恐惧、悲伤。 《哭泣的女人》 1937 年德军轰炸了西班牙的历史名城格尔尼卡，毕加索在极度的和痛苦中 仅用一个月的时间创作了举世闻名的《格尔尼卡》 。画中呈现了战争、盲目的暴 力、孩子的死亡、母亲的悲痛，并将画面在黑白灰当中，达到了强大的震撼 效果。 《格尔尼卡》 后续还有很多毕加索十分有价值的作品， 比如抽象主义的 《女人与花》 、 《山 羊》 、 《宫女》 、 《骸骨的藏室》 、 《和平鸽》等等。不可否认毕加索是一位真正的天 才，从艺术角度来讲，20 世纪是属于毕加索的，艺术家中没有像他一样，画风 多变而人尽皆知， 他一生是个不断变化手法的探求者和开创者，他丰富的创造力 和多姿多彩的生活都是他创造作品的灵感， 他在艺术领域的成就一直影响着一代 又一代的艺术家们。 环艺 1103 班 阎瑾