我觉得达米恩·查泽雷写故事的时候，一定是冲着这个去的——他们绝对不能在一起，他们一定要为了理想而爱情。但是毕竟时过境迁，鲍嘉和鲍曼（扮演瑞克和伊尔莎）的理想是反战争，是全世界人民的事业；而高斯林和斯通（扮演塞巴斯汀和米娅）的理想是当演员和开爵士吧，算是资本主义社会里的个人事业。
可是那些看电影又被打动的人，谁会真正关心什么世界、什么理想呢？人们唏嘘、落泪的，仅仅是爱情。被、被事业所掉的爱情，一个男人和一个女人的爱情。
这里一定要有一首歌，只能两个人听。你有没有一首歌是一个人不敢听的，就像瑞克不敢听山姆弹的《时光流转》？
这里一定要有一杯酒，只能一个人喝。你有没有过和另一个人久别重逢后，像瑞克那样在夜晚关了灯关起门独自饮酒？
这里一定要记得她或他在当天，穿着什么衣服来见你。就像瑞克说他记得人占领巴黎的那一天，“人都穿着灰色的，而你穿着蓝色的”。——这是我最喜欢的一句对白，它让这部黑白电影，仿佛有了色彩。只有爱人看得见的色彩。
如果说一切都是套的话。那么《卡萨布兰卡》汇聚了一切的套，才如此经久不衰。1942年到2017年，75年间，人们不断谈起这部电影，不在生活里、也在电影里谈起这部电影。从伍迪·艾伦写的《呆头鹅》，到诺拉·艾芙隆写的《当哈利遇到莎莉》，《卡萨布兰卡》影响着这些电影里的人物，他们就着那个伟大的结尾讨论自己的人生与爱情。
伍迪·艾伦、诺拉·艾芙隆之外，另一个纽约人约翰·卡萨维茨拍了一部《明妮与莫斯科威兹》（Minnie and Moskowitz ，1971）。女主角米妮在看完《卡萨布兰卡》之后就表示不喜欢“那个女的”（鲍曼），她说：
“……这个世界满是，他们对你的身体着迷，还有你的思想、你的心、你的灵魂、你的一切。如果得不到这些，他们就要死要活的。可是一旦拥有，他们又毫无兴趣了。”
“……可是电影从来不是这样的。……它们就是一个，它们想要规范你的言行。从你的很小的时候起，它们就叫道你要相信一切。要相信理想、力量和。当然还有爱情。”
“可你就是相信了。我没错吧？你慢慢长大，接触社会，你开始关注周围，可什么都没有发生。你找个工作，继续生活。你开始花时间自己的房间。尽量让自己更有女人味。可是……我从来没有遇到过亨弗莱·鲍嘉和克拉克·盖博。这样的男人一个都没有。”（对白译自《好莱坞与情难》）
这是一个的女人，是现实生活让她如此。我当然完全理解这个女人的话，生活已经给了她，电影又再次给了她。
既然如此，为什么自己还会一遍又一遍去看那些堪称“虚假”的电影呢。为了麻醉自己或自己，为了看别人痛苦而获得抚慰，或是为了看别人成功而感到希望吗？似乎是、也都不是。
当我们在生活中，成长为一个的观众。我们分辨出来，《卡萨布兰卡》并不是真正的卡萨布兰卡，它在的摄影棚里（《爱乐之城》里也说了），它是一块梦幻之地。这里的电影和电影里的爱情，就失去人生的指导意义，而是变成一件单纯的艺术品，成为我们欣赏的对象。
许多伟大的爱情和伟大的爱情片多数是时局造成的。就像《城市之光》（1931）诞生于大萧条时期，而《卡萨布兰卡》诞生于二战期间。华纳公司是在珍珠港遇袭的第二天买下剧本的，元素剧增是意料中的事。这是一个仓促上马的项目，剧本经手了很多人，开拍时还在不断修改。现在我们看到的堪称经典的对白，是你一句我一句凑起来的。布景师和道具师在每天拍完之后，才开始弄下一天的。
英格丽·鲍曼直到拍摄的最后一天，也不知道她要和谁上飞机——是她的丈夫，还是她的情人，两个人都如此爱她，都是品格高贵的男性。这种茫然就像柔光灯一样打在鲍曼的脸上，令人格外心碎。
我们目睹的是一场爱情，在和的夹缝中如何没有存活下来。直到最后一刻，伊尔莎显然还在挣扎。最后和她上飞机的，是她无法的丈夫，而不是她更深爱的情人。也许当时的观众会觉得瑞克的行为，是如此高贵，但现在的观众看来，他真是在犯傻。
然而这又不妨碍我们觉得这部电影如此天真、可爱、迷人。爱情不也就这么回事吗？在迷糊中爱上，又因为犯傻而分开——无论原因是多么还是多么不堪。
瑞克和伊尔莎失去了卡萨布兰卡，但永远拥有了巴黎（Well always have Paris.）。卡萨布兰卡是他们重逢的地方，是当前；而巴黎是他们热恋的地方，是过去。真遗憾。而当飞机远去，我们在银幕上看到的城市夜空其实是的，一个La La Land。真遗憾。
卡尔维诺在《为什么读经典》的序言中，援引一位作家的话说：“当毒药在准备中的时候，苏格拉底正在用长笛一首曲子。‘这有什么用呢？’有人问他。‘至少我死前可以学习这首曲子。’”
或许这么类比不太合适，但我也觉得如果有人正要分手，或者就在时间将要爱情之前，应该在一起看一遍《卡萨布兰卡》。这有什么用呢？——但是也许你们会回想起你们曾经拥有巴黎。
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