]《雨中曲》、《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《红磨坊》……致敬无处不在，怪不得那么多影迷都对它爱得不要不要的！
《爱乐之城》在狂揽7项金球后，又在奥斯卡上获得了14项提名，追平了《泰坦尼克号》《彗星美人》的纪录……情怀的是《爱乐之城》成为颁季宠儿的一个重要原因，片中有大量对歌舞片名作及其它经典老电影的致敬与模仿，怪不得那么多影迷都对它爱得不要不要的！
《爱乐之城》的开篇“怒不如跳舞”，致敬了《柳媚花娇》的开篇桥段“坐船不如跳舞”，都象征着一段逐梦之旅的开始。
法国“冰美人”凯瑟琳德纳芙、短命美人弗朗索瓦朵列、歌舞片的“大脑”吉恩凯利，三位传奇明星载歌载舞，在《柳媚花娇》中演绎了一出极富戏剧性的爱情喜剧，影片讲述了两位能唱会跳的孪生姐妹花，在阴差阳错中遇见真爱的故事。该片曾提名奥斯卡最佳原创歌曲，同时也是法国歌舞片的代表作之一。
《爱乐之城》中米娅的同居闺蜜硬拉她参加派对的戏码，是致敬《油脂》中桑迪的闺蜜团嘲笑她守旧呆板的桥段，都是在表达解放。红极一时的歌舞美剧《欢乐合唱团》同样在第四季致敬过该桥段。
作为一部经典校园歌舞片，《油脂》可以说浓缩了美国70年代的校园文化，本片讲述了乖乖女桑迪初入校园，在浪子丹尼（约翰屈伏塔饰）的调教下解放，活出青春个性的故事。肆意张扬的迪斯科舞步、怼天怼地的反叛阿飞、寻求刺激的俊男靓女、嘲笑主流价值的内核，赋予了《油脂》鲜明的时代个性。
《西区故事》是一部“罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片，改编自百老汇经典曲目。该片讲述西区的两大帮派经常在街头械斗，其中一个帮派首领的朋友东尼与另一个帮派首领的妹妹玛利亚相爱，双方火拼造成不可的爱情悲剧。1962年该片在第34届奥斯卡颁礼上获得包括最佳影片 、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角在内的10项大，街头实景与舞台剧结合的布景风格也让该片成为了歌舞类型片的里程碑。
《爱乐之城》中米娅穿上蓝裙，和三位闺蜜街头共舞的动作设计，模仿了《生命的旋律》中瓦伦丁的奔放舞姿。四位佳丽的舞步、动作、着装和《生命的旋律》极为相似，也都是在表现社会草根阶层的苦中作乐。
《生命的旋律》是百老汇经典剧目之一，讲述了一位叫做瓦伦丁的寻找线年上映的电影版中，由雪莉麦克雷恩饰演的瓦伦丁则被设定为舞女。该片曾获得3项奥斯卡提名，其结局及舞蹈桥段《Rich Mans Frug》为影迷津津乐道。
《爱乐之城》对于《雨中曲》的致敬层出不穷，从霓虹街景的叠化，到塞巴斯蒂安手拉灯柱倾斜45度，再到多次出现的剧组街头拍摄场景，在致敬经典的同时营造了好莱坞电影的工业化氛围，情怀上几乎可以打满分。
提到好莱坞歌舞片，米高梅的掌上明珠、美国国宝级别的《雨中曲》始终是绕不开的话题。该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。妙趣横生的故事，异彩纷呈的歌舞，对默片时代的致敬，再加上吉恩凯利在片中舞神附体奉献了载入影史的雨中曼舞，使得《雨中曲》至今仍被视为最伟大的歌舞电影，没有之一。
除了致敬大制片厂时代的经典歌舞片之外，好莱坞电影最热衷表现的 “80s”情结也在片中有所展现。“泳池派对”是80年代电影最常见的场景之一，在本片的两次泳池派对中，塞巴斯蒂安打散工的乐队就是典型的80年代健身房风格打扮，乐队演奏的三首歌曲分别为1985年的《Take on me》，1983年的《Sweet Dreams》，1982年的《I Ran》，皆为80年代爆款金曲。而在米娅参加的第一个泳池派对中，甚至出现了和以七八十年代为背景的行业沉浮录《不羁夜》中一模一样的泳池POV镜头（主观镜头）。
《爱乐之城》中塞巴斯蒂安和米娅在山坡长椅上的踢踏舞步，模仿了《随我婆娑》中阿尔泰斯和金格尔的溜冰鞋踢踏舞。两个场景都象征着男女主人放下对彼此的成见，不可救药地坠入了爱河。
《随我婆娑》是美国歌舞片的“心脏”弗雷德阿尔泰斯的代表作之一。该片讲述阿尔泰斯饰演的芭蕾舞明星疯狂追求金格尔罗杰斯饰演的歌舞明星，两人因为一桩秘密结婚的假戏真做，终成眷属。《随我婆娑》是30年代阿尔泰斯、金格尔这对黄金组合的巅峰作。欢快优雅的舞姿，纯真美好的爱情，男女主人公在命运安排下的浪漫奇缘一度成为歌舞片模板，极大影响了后来的歌舞喜剧片。
在《爱乐之城》中，塞巴斯蒂安和米娅在山坡上的第一场双人舞，其舞步设计、舞台风格、选景地点再现了《篷车队》中的经典双人舞场面，同时也有《雨中曲》及《让女孩轻松一下》的影子。
在影史上，阿尔泰斯的杰作《篷车队》有着和《雨中曲》齐名的高度。该片讲述了阿尔泰斯饰演的落魄歌舞明星来到百老汇谋生，却与赛德查理斯饰演的芭蕾舞新星结成欢喜冤家，在不断的磨合中互生情愫终成眷属。虽说依旧是俗套的爱情喜剧，但整部影片赋予了歌舞桥段更多的叙事意义，完美规避了传统歌舞桥段抒情功能大于叙事功能所造成的割裂感。
《爱乐之城》中米娅和塞巴斯蒂安在天文台“舞上云霄”的梦幻华尔兹，致敬了《红磨坊》中基德曼和伊万比翼双飞的初次相会，同时也有迪士尼动画《睡美人》（1959）的影子。
“红磨坊”是19世纪末举世闻名的，此地横流，香艳奢靡，夜夜笙歌，不可描述。即便如此，依旧有不认命的痴男怨女将爱情进行到底。红磨坊的爱情故事迄今已经被搬上银幕多达12次，而2001年由伊万麦克格雷格与妮可基德曼主演的《红磨坊》无疑是最为人熟知的一部，虽说依旧是歌妓与才子的爱情悲剧，却让歌舞类范冰冰和王学兵型片沉寂十年后在21世纪重获新生。
上文提到的《爱乐之城》中米亚和塞巴斯蒂安“舞上云霄”的地方，叫格里芬斯天文台，它是电影《无因的反叛》中的关键场景。两位主角正是在电影院里观看《无因的反叛》遇上了事故，才突发奇想跑去了格里芬斯天文台一游。
《无因的反叛》讲述一个叛逆、的年轻人所的纠纷，也了战后美国青年的茫然。主演詹姆斯迪恩一生只拍过三部电影，却名垂影史，他精准地演绎了一个男孩想要尽快变成男人，却在不合时宜的中撞得的状态。詹姆斯迪恩自此成为叛逆青年的代言人，他在片中的飞机头、红夹克、军刀都风靡一时。
导演在致敬经典的同时，也将《红磨坊》、《无因的反叛》、《爱乐之城》的内核联系在了一起，表现了年轻一代对于表达的。
在《爱乐之城》最后闪回的歌舞中，导演为米娅和塞巴斯蒂安编织了一段如梦似幻的“完美结局”，大量使用了手绘背景，舞台空间的转换更是突破了时空的界限，两段舞蹈用超现实的布景风格，展现男女主人公只存在于幻想中的爱情愿景。这些设计灵感来源于《一个美国人在巴黎》。
《一个美国人在巴黎》是吉恩凯利除了《雨中曲》外的另一代表作，同样是歌舞片的之作。影片讲述吉恩凯利饰演的穷画家爱上了兄弟的女人，三人在战后的巴黎上演了一出催人泪下的情感纠葛。该片曾拿下6座奥斯卡小金人，影片最后花费50万美元打造的长达17分钟的芭蕾舞演出更是让人叹为观止，流畅灵活的舞蹈编排和场面调度，取材自印象派名画的手绘背景，庞大的真人歌舞再加上吉恩凯利用舞蹈讲故事的完美演出，都让这部《一个美国人在巴黎》成为歌舞片影史上耀眼的一颗星。
在《爱乐之城》最后的歌舞桥段中，成名之后的米娅被闪光灯和化妆师包围。背景中的凯旋门，手中的气球，以及工作人员开拍前的准备工作，都和《甜姐儿》中赫本在凯旋门实景拍摄写真的桥段如出一辙。
《甜姐儿》是奥黛丽赫本主演的第一部歌舞片，她饰演的书店管理员被阿尔泰斯饰演的时装摄影师相中，加以调教并最终培养成为世界名模，两人也在合作中喜结连理。从剧情上看，《甜姐儿》走的依旧是歌舞片常见的“麻雀变凤凰”、“总裁爱上我”的肥皂剧线。但观众无一不被赫本和阿尔泰斯这对大牌组合的舞姿所征服。
《瑟堡的雨伞》是法国歌舞片的经典名作，也是《爱乐之城》导演达米恩查泽雷在编排剧本时最主要的灵感来源。和大多数欢喜冤家式的好莱坞歌舞片不同，《瑟堡的雨伞》中的男女主人公朱莉和奇并没有过上没羞没臊的幸福生活，而是双双于现实，最终像米娅和塞巴斯蒂安一样，各自安好互不打扰。
《爱乐之城》除了在主题选择上参考了《瑟堡的雨伞》之外，还让后者的男女主人公朱莉和奇在最后的歌舞中充当了人肉背景，以“经典陌人”的银幕形象点明了米娅和塞巴斯蒂安的爱情结局。
同时，该桥段还出现了法国短片《红气球》中手持气球的男孩，以及吉恩凯利、斯坦利多南联手打造的《锦城春色》（on the town，1949）中的水手形象。
《爱乐之城》最后的双人华尔兹在舞台设计上模仿了《百老汇旋律1940》的落幕踢踏舞纯粹的黑白对比，斑斓的星空点缀，男女主人公深情对望，翩翩起舞。理想中的爱情越是美轮美奂，现实中的反差就越让碎。导演以乐景衬哀情，虐得观众措不及防。
《百老汇旋律》是米高梅公司在歌舞片红极一时的三四十年代推出的系列歌舞片，而《百老汇旋律1940》则是舞王阿尔泰斯的早期代表作之一。影片依旧是讲述物在打拼事业的奋斗历程中，抱得美人归的故事。阿尔泰斯和埃利诺鲍威尔这对当时的业界传奇搭档，在片中奉献了黑白影像时代最令醉的落幕演出。
《爱乐之城》的故事无疑是卡萨布兰卡式的因为一间酒吧、一首钢琴曲结缘，男主角使出浑身解数，只为让心爱的女人拥有更好的未来，即使自己并不在其中。可以说，《爱乐之城》的爱情主线与《卡萨布兰卡》有着异曲同工之妙。影片台词中也提到了《卡萨布兰卡》的主演英格丽鲍曼和亨弗莱鲍嘉，米娅卧室内英格丽鲍曼的巨幅壁画更是惹人注目。
此外，《雨中曲》、《黑猫》《绣巾蒙面盗》等经典老片的海报在《爱乐之城》中也是目不暇接。这确确实实是一部献给影迷们的情怀之作。