文艺百花园中，电影是一朵花；电影百花园中，新闻纪录片、国产故事片、外语原版片、译制片等等，都是园中的花朵。百花齐放，少了哪一朵，都会觉得是一个缺憾。
记得上世纪五十年代，翻译国外影片，大多只有配字幕的，没有配音的。现在人们说的“译制片”，就是当年由一批专职的配音演员，在非常熟悉外国影片的基础上，对外国演员的台词，一字一句，对准口型，严丝合缝配上普通话，好像外国演员当初拍片时讲的就是中国话，不但话语是中国的，腔调也是中国的。这种片种，很受那些爱看外国电影但外语基础一般的观众欢迎。
不过，如今走进电影院，情况又有变化，想看外国电影，看到的只有外国原版片，根本看不到配上中国话的带有中国腔调的译制片。尽管有的原版片配上中文字幕，但效果也比不上译制片好，因为只有中文字幕，没有汉语声音，视觉和听觉互相打架，往往顾此失彼，觉得非常别扭。
人们看不到译制片，就非常怀念译制片。怀念什么呢？第一，怀念上海电影译制厂工作人员的敬业和献身。据我所知，这些配音演员，本来也是话剧演员或电影演员，却要从台前转向幕后，加上他们报酬低，工作辛苦，但他们从舞台、银幕上转身到译制片这门声音艺术，仍无怨无悔，心投入。他们每译制一部影片，都要研究人物，研究故事，研究口型……做足功课，精雕细刻，毫不马虎。在《魂断蓝桥》、《佐罗》、《简·爱》、《尼罗河上的惨案》等影片中，他们塑造出一个个鲜活的极有个性的形象，把国外电影中一些栩栩如生的人物形象生动地介绍给中国观众。
第二，怀念上海电影译制厂工作人员对艺术的追求。他们名义上做的是外国片的翻译工作，但一刻不曾忘记自己是搞艺术的，担负着艺术再创造的任务。他们对文学中的一些名篇，一些经典作品，抱有，都能认真对待，不损害原著，在此基础上，创造出一个又一个经典形象。
因此，我以为，在当今的电影市场上，译制片不但应该占有一席之地，而且要大大当初电影译制厂的创业，使中国电影译制片事业中兴之。
第17届上海国际电影节放映的300多部影片，在申城掀起一股观影热。笔者先后去看了《》、《黑金交易》、《苔丝》等几部、美国、法国影片，其中一些人物对白的中文字幕，不是跟不上剧情，就是显得机械呆板，对比原来译制片中符合人物个性的艺术化配音，总感觉有隔了一层的味道。
作为引进的国外，要想准确表达人物的性格和特点，须臾离不开语言的表达，哪怕一个演员动作做得再好，没有语言的辅助，就无法达到一流的人物境界和艺术水准。当年上海电影译制厂译制配音的电影，如《脱险》尚华和于鼎堪称珠联璧合配音体现的法式幽默，《魂断蓝桥》刘广宁、乔榛完美演绎的爱情经典，《茜茜公主》丁建华和施融恰到好处的表现，《佐罗》童自荣表现男主角富有磁性的声音，《简·爱》邱岳峰演绎的罗切斯特，至今让人们津津乐道。那一串串耳熟能详、精彩绝伦的对白，那一部部脍炙人口、百看不厌的影片，作为译制片的经典，永远留在我们这代人记忆中，表现出译制片独特的艺术魅力和无可替代的审美情趣。
当然，译制片除了语言，还需导演追求电影原汁原味的，和国产片比较，译制片是更高境界的一种艺术创作。我曾经参观过一些电影译制厂，演职人员除翻译电影对白，还要了解外国的人文历史和文化发展，因此译制片是一扇非常好的艺术窗口，一座中外文化交流的桥梁，也是学习世界电影拍摄的重要渠道。盼望在引进电影的同时，多生产一些译制片，以满足国人不断增长的观影需求。 王洪
虽说从新中国成立之初到前，我国从国外引进的影片总共才700多部，而且受因素的影响，引进的大都是与我国国家制度和人文文化相接近的国家的影片，但毕竟为我国的电影观众打开了一扇了解世界人文风貌的窗口。加上这些进口片经邱岳峰、乔榛、丁建华、李梓、刘广宁、毕克、童自荣等一批配音演员精彩的艺术加工，使得片中人物对白成为一部部经典，深深地刻入观众的，并铸就了中国电影史上的一段辉煌。
如今，各式各样的影片纷至沓来，给我国观众带来了全新的视觉享受。在这个涌动的年代，人们的价值取向，审美情趣、文化需求日趋多元，许多人已不习惯从外国的影视明星口中说出一口纯正的中国话，他们更喜欢的是影片中的人物对白是原汁原味的当地话。再说，我国自入世以来每年从国外引进的影片单是美国就有几十部之多，如此海量的国外影片若是再按照译制片的制作过程，从前期的翻译，到中期的配音，再到后期的剪辑、合成、复制，花费的成本不要说制作方承受不起，就连时间成本，发行方和观众也耗不起，因为如今的观众看外国片不仅只是了解故事情节，欣赏演员的技巧，享受视觉快感，也是为了尝到原汁原味的外国味道。而对于一些商家来说，更是为了能捕捉到稍纵即逝的商机。比如当原版韩剧《来自星星的你》一出现在荧屏上，剧中人所穿的服饰，所带的首饰便出现在了市场上，穿戴在了爱时髦人的身上。如此看来，我以为已经到了该向译制片说“再见”的时候了。因为这是时代发展的必然，俗话说“一个时代有一个时代的歌”，在今天这个时代，原版片无疑已是进口片中的主角了。
不过，考虑到还是有一部分观众听不懂原版片中的人物对白，影剧院放映原版片时，能否在观众席里辟出一个在椅背上装有“译意风”的区域，让一部分确有需要的观众能戴上听同声翻译，享受到进口带来的乐趣。
关于译制片该不该离去的问题，恐怕在老一代上海影迷群中，不会有多大争议。上海或许是国内译制片最早产生和风行的城市，也是经典译制片上映最受欢迎、拥有最多“粉丝”的电影市场。在笔者的记忆中，早在上世纪五六十年代，各影院放映译制片时大多座无虚席，那些经典的译制片如《魂断蓝桥》、《蝴蝶梦》、《王子复仇记》、《卡萨布兰卡》等，每每让影迷们如痴如醉，津津乐道。
到了“”那阵，国产片除了《地道战》、《地雷战》、《南征北战》这“三大战役”等极少片子外都被禁演，那些被斥为集“封资修”大成的经典译制片自然在逃，只能打入冷宫。到了“”后期，专放“内参片”的新光电影院开始推出打中文字幕的原版片。当时，能弄到一张原版片票子非常难得。但对于上海的老影迷来说，最爱看的还是讲中国话的译制片。“”后，国门逐渐打开，一批译制片重新进入影迷的视野，其中不少经典片如《克莱默夫妇》、《叶塞尼亚》、《追捕》、《的心》、《远山的》、《佐罗》等同样让影迷们着迷。对喜爱译制片的上海老影迷而言，不仅谈起上述诸多经典影片如数家珍，而且对这些译制片的几代配音演员如卫禹平、毕克、邱岳峰、尚华、富润生、孙道临、李梓、苏秀、杨成纯、曹雷、童自荣等也极为钟爱。
近年来，喜欢看原版字幕片的观众多了起来，但这并非说明讲中国话的译制片不受欢迎乃至必须离去，而是因为一则观看外国片的观众群呈现多元化，二则不少进口片的译制出现“快餐化”，即只求数量和速度，而忽视了精益求精的，经典译制片不多。其实，译制片和原版片各有特色和风味，原版片较配那些有相当外语基础、较懂电影艺术的专业人士“胃口”，而译制片则是一种电影艺术的再创作，更易与中国的“国情”相融合。就进口片的普及和融化来说，译制片的观众还是大大超过原版片。我以为在新的历史时期，译制片应该重铸辉煌，一是要注重投入，加强和改善译制的软硬件，培养一批能继承和老译制演员传统和风范的新时代高水平译制演员，多译配一些脍炙人口的精彩进口片；二是把那些在老影迷心中留下美好印象的上世纪经典译制片（经修复后）拿出来重映，或设定一至两家专门放映经典译制片的影院。这样做，必定会大受欢迎，从而使译制片在上海电影市场重振雄风，再显辉煌。
我今年六十出头，在我们的青少年时代，上海电影译制厂译制的电影在观众中享有很高的声誉，在国内同行中也处于领先地位，中国许多著名的配音大师都出自上译厂。
随着外语水平的提高以及上网看电影的便利，译制片已经不是观众接触外国电影的惟一途径了，但中国的译制片生产并未彻底退出历史舞台。近些年来，新的译制片尽管不多，然而其一经与观众见面，依然大受欢迎，说明译制片依然有着广泛的群众基础和相当的市场。而技术的提高也使得译制片在音效上更加立体与丰富。这些都说明，无论是作为一种电影艺术还是商业经营，译制片并没有到了难以为继的地步，只要有关方面把握好观众的需求，加强对电影市场的研究和引导，译制片依然能够在电影的百花园中绽放这朵美丽的花朵。
随着全球化浪潮的到来，电影译制片不再成为观众观看外国电影的唯一选择。另外，随着大众外语水平的大幅度提高，一部分观众已能观看原汁原味的原版片，其他一些观众也倾向于观看带有字幕的原版片，译制片的市场相应有所萎缩。而老一辈配音艺术家的完全退出，在市场化的下，微薄的片酬很难吸引年轻人才进入译制片领域，不能“出人”，谈何“出戏”？低成本运作，也使得译制片工作人员不可能对每部作品精雕细琢，老配音演员对艺术一丝不苟的更是早已不在。在大众文化选择多元化的当下，质量难有提高的译制片被边缘化也是大势所趋。
可以说，以前译制片获得“万人空巷”的待遇既正常又“不正常”。正常是说这一盛景是对广大译制片工作人员当年辛勤工作的肯定；而“不正常”就是那时候的文化资源极度匮乏，译制片的繁荣占了天时之利。而如今文化市场上百花齐放，要想一枝独秀已经不大可能。所以，对于译制片，我们既盼望它能再续辉煌，也不妨把以往那些耳熟能详的声音留在自己的记忆里，时时回想也很美好。
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